哎，你说这事儿怪不怪。去年下半年那会儿，电影市场好像突然就冷静下来了，暑期档几部大片票房都不太行，搞得大家投资的时候都小心翼翼的。就在这么个节骨眼上，有个叫顾晓东的制片人，手里攥着个剧本，名字挺实在，叫《菜肉馄饨》。他呢，就拿着这个本子，把北京城里能找的电影公司啊、创投会啊，差不多跑了有十八家。结果你猜怎么着？没一家看好的，全都给拒了。 为啥呢？我琢磨了一下，可能跟这故事的主角有关系。这电影讲的是一群上海老年人的事儿，主角清一色都是老头老太太。现在市面上不是都流行拍给年轻人看的嘛，故事也得是全国观众都能懂的才行。
这么一看，《菜肉馄饨》好像确实有点“不合时宜”。可顾晓东这人吧，就跟认准了似的，非要拍出来不可。那股劲儿，有点像年轻人谈恋爱上了头，谁说都不好使。没人愿意投钱是吧？行，他把自己房子给抵押了，自己掏腰包，硬是把剧组给撑起来了，电影就这么开机了。 你可能会问，他哪来这么大信心？我后来看了看他的想法，觉得也挺有意思。他是觉得，现在拍电影成本越来越高，票房呢，又老是集中在那几部最火的片子上，大家都挤一条道，太累了，总得找找别的路吧。然后他提到了之前一部叫《爱情神话》的电影，那是部沪语片，在上海本地火得不得了。
这让他觉得，拍讲上海话、讲上海人生活的电影，说不定有戏。再说了，上海电影本来就有那种讲市民生活的传统，老早以前像《乌鸦与麻雀》那样的片子，不就是讲普通人的日子嘛。还有一个挺关键的点，顾晓东自己就是上海人，快六十了，他观察到上海老龄化挺明显的，街上白天商场里、饭店里，好多都是老年人。他觉着，这群“银发族”说不定就是个还没被好好开发的市场。 你还别说，他这“孤注一掷”还真没白费。《菜肉馄饨》上映了一个多月，票房居然过了2600万。
这数字可能跟那些动不动几亿的大片没法比，但你要知道，这片子没请什么流量明星，宣传一开始也没啥大动静，能拿到这个成绩，已经比不少阵仗很大的电影要好了。现在电影团队还在全国各地跑路演，希望能趁着春节前再加把火。 这事儿回头想想，挺给人启发的。好像大家都觉得电影就得拍给年轻人看，就得面向全国，但偏偏有人反着来，就拍老年人，就拍一个地方的人，结果也走通了。这说明啥？可能市场比我们想象的要大，路子也比我们想的要多。 说到这个“银发经济”，顾晓东可是深有体会。当初找投资的时候，几乎所有人都跟他说：“你这电影里年轻人的戏份太少了，起码得加到一半才行，全是老年人谁看啊？
”但他觉得，要是真那么改了，这电影就变味了，那还不如重新写个本子。其实《菜肉馄饨》里的老年人，跟咱们想象中那种暮气沉沉的样子不太一样。电影里这些老头老太太，生活可精彩了。他们是去相亲角替儿女张罗，但在这个过程中，自己也跳舞、聚会、喝茶聊天，过得有滋有味，一点儿不服老。导演吴天戈说，这电影算是个家庭喜剧，讲的是家里几代人怎么互相理解，也讲老年人怎么在失去伴侣后慢慢走出来，找到自己的生活，当然，也是对上海这座城市和它文化的一种记录。
所以这电影，有温情的地方，也有好玩的地方，年轻人看了可能还会觉得挺新鲜，像看另一个世界的“奇观”。 顾晓东为了拍这个，没少做“田野调查”。他跑到上海顶级的国际饭店去看，发现下午茶时间，大厅里坐的几乎全是老年人，连住店的客人里，一半都是本地的老人。他还说，你去新天地那些热闹地方，中午下午吃饭的，很多也是老年人。上海的老年人，消费能力挺强的，而且特别愿意出来活动，聚会、吃饭、跳舞，甚至谈恋爱，都挺普遍的。电影里好多情节，其实就是把他们真实的生活搬了上去。 这还带来了一个意想不到的好处。
现在不是总有人说电影票贵嘛，但顾晓东在线下宣传时发现，很多老年观众对票价接受度还挺高。他们看了票价会说：“哦，就跟一杯咖啡的钱差不多嘛，不贵不贵。”这让他挺意外的。他还举了个例子，电影合作的一个咖啡厅，推出了一款“馄饨蛋筒”，卖28块钱，他一开始还觉得有点贵，结果很多老年人买了拍照打卡，还说挺好吃，不觉得贵。你看，这就是消费观念不一样。 另外啊，白天电影院通常比较空，因为年轻人都在上班。可老年人呢，时间自由，正好可以填补这个空档。想想以前的KTV，不就是靠白天的老年顾客撑起来的嘛。要是多拍点老年人爱看的电影，说不定也能把电影院白天的场子给带热乎了。
顾晓东觉得，年轻人的电影当然重要，但一个行业要想发展得好，不能光盯着一个群体，得像开饭店一样，有川菜有粤菜，电影也应该发展出更多不同的类型，满足不同人的口味。现在咱们的电影放映，他觉得还有点“粗犷”，如果能更精细一点，针对不同群体做文章，市场肯定能变大。看电影既是娱乐也是社交，老年人其实也愿意出来，如果全国那么多老年人里，有一部分能重新走进电影院，对整个行业肯定是件好事。 那么问题来了，老年人到底喜欢看什么样的电影呢？年轻人爱看的那些3D大片，眼花缭乱的特效，可能老年人看了会觉得头晕。
音效太震撼，他们也许会觉得吵。那些二次元、动漫改编的，他们可能又看不懂。是不是很多咱们的长辈，都已经很久没进过电影院了？可能就是这些原因把他们挡在了外面。顾晓东猜想，老年人年轻时候看的那些，节奏舒缓、讲现实生活的作品，可能更对他们的胃口。以后不光在故事内容上，就连买票的方式，是不是也能为老年人想想办法，让他们觉得更方便、更友好？ 再来说说这电影的“地域性”。《菜肉馄饨》开机第一天，是在菜市场拍的。有个相熟的记者来探班，写了篇报道，一下子就在上海人中间传开了。
菜市场拍戏的路透小视频，也在网上慢慢火起来。拍这种讲上海老百姓生活的沪语电影，上海本地人特别支持。导演吴天戈说，电影里主角老汪家那条弄堂，是他找了好久才在南昌路发现的，特别有生活气息。虽然家里的景是在棚里搭的，但外面的街景全是实拍，有时候还要拍雨戏，在那拍了一个星期，肯定会打扰居民，但大家都很配合，特别热心。 后来，上海本地一些很有名的艺术家，像沪剧团的茅善玉、评弹团的高博文，还有大家都熟悉的“阿庆爷叔”也来客串，这下上海人的热情更高了。拍着拍着，来客串的本地名人越来越多。
电影里有一场戏，是复原演员潘虹和周野芒很多年前的一场婚礼，为了原汁原味，剧组连当年国际饭店食品科的老师傅都请来了，复刻了那时的喜宴菜，连喜糖袋子都尽量找一样的。这些东西，都是上海人的集体记忆。 正好赶上上海在建设“电影之城”，《菜肉馄饨》后来得到了不少本地支持，东方卫视还邀请他们上了2025年的春晚。电影拍完、有了一定热度之后，像上影集团这样的大公司也加入了投资，这才让顾晓东缓解了之前抵押房子的压力，也有了更多资源。 拍这种讲一个城市故事的电影，本地观众期待值肯定高。那剧组要做的，就是怎么把内容做实，别辜负大家的期待。
吴天戈导演说，电影里所有的情节，都是他们做了大量调查，从真实生活里来的。比如相亲角的戏，他们团队前前后后去了三次，电影里那些父母们说的话，举的牌子，什么把儿子信息写在雨伞上啊，写在琴谱架上啊，都是他们在现场亲眼看到、亲耳听到的。他们还专门去上海老年人下午爱去的“茶舞”歌厅，电影里那种氛围就是从那儿来的。 因为主要想吸引上海观众，他们选景特别讲究真实。比如老汪住在哪儿，他常去的菜场、公园、路过的商店，都得是上海人一看就知道是哪儿的地方，而且这些地方得是他步行或者骑自行车就能到的，这样才符合生活逻辑。
所以他们选了复兴中路的菜场、复兴公园、南昌路这些地方。导演觉得，对于外地游客来说，上海最吸引人的，反而是这些有历史感的老城区，新城区的高楼大厦哪儿都差不多。就像去北京会想到鼓楼，来上海就会想到卢湾、徐汇这些地方，走走那些有老建筑的街区。他们选景就是按这个思路来的。 《菜肉馄饨》现在2600多万的票房里，有2500多万是上海一个城市贡献的。之前《爱情神话》2个多亿的票房，上海观众也贡献了将近一半。上海作为全国数一数二的电影票仓，确实给这种本土电影提供了坚实的土壤。
那是不是只有上海这种大城市，才能撑得起这种专门拍给本地人看的电影呢？导演吴天戈说，也不是。他提到潮汕地区早就有人这么干了，用几百万的成本拍潮汕话的电影，只在潮汕地区放映，票房能有一千多万，成本就回来了，然后接着拍。他觉得这种模式其实在很多地方都能试试。上海话其实算是个小方言，说的人不算特别多。像整个西南地区，云贵川说的话基本是相通的，还有河南这样的人口大省，我觉得都有条件。每个地方都有自己独特的历史、文化和风土人情，都值得用电影记录下来。
顾晓东也同意，他说方言本来就是中国文化里特别生动的一部分，全国各地其实都可以做这种垂直细分的市场，像现在有什么“云南新浪潮”、“浙江新浪潮”，很多导演像毕赣、饶晓志是从贵州出来的，贾樟柯导演早就开始拍山西的故事了。 不过有意思的是，《菜肉馄饨》这部电影，内容虽然是讲老年人的，但它的宣传发行方式，却特别“年轻”。他们结合了上海当地提倡的“跟着电影去旅行”、“文体商旅联动”这些点子，搞了个挺新鲜的玩意儿，叫“痛楼”，还把“票根经济”玩出了花样。 顾晓东的想法是，用更时尚、更年轻的手段，把年轻观众也吸引过来。
他们跟上海很有名的思南公馆合作，本来只想开个快闪店，结果思南公馆特别给力，直接拿出了一栋三层的小楼，快闪店就升级成了“痛楼”。这楼有450平米，一楼是电影主题的咖啡厅，二楼完全还原了电影里老汪家的布景，三楼是个办文化沙龙的地方，有时候主创会来见面，还会举办包馄饨这类活动，演员偶尔也来当“一日店长”。这地方既能打卡拍照，又能追星见面，还能社交，功能挺全。 这“痛楼”去年10月底开的，本来只打算做到12月中，因为来的人太多，反响太好，一直延期到了今年1月初。顾晓东说，开业第一天来了两百多人，后来人越来越多，最高一天能有上千人来打卡。
他没事就喜欢去楼里转转，跟来玩的人聊聊天，发现来的观众里，老年人和年轻人的比例大概是六比四。很多人都说，从来没哪个电影搞过这样一个实体空间，让大家看完电影还能有个地方聚一聚，交流一下感受。 特别是二楼那个还原的电影场景，特别适合现在人们喜欢拍照分享的习惯。楼里还会举办一些跟上海文化相关的活动，比如建筑、文学、美食方面的，还有还原老上海生活氛围的影音展示。所以就算没看过电影的人，这栋“痛楼”本身也是个挺有意思的去处。顾晓东觉得，每个来的人，不管看没看过电影，他们在这儿的体验、社交，最后都会变成在社交媒体上的分享，等于给电影做了二次传播。
虽然跟思南公馆的合作，电影方并不能从咖啡厅的营业额里分成，没什么直接的经济收益，但这个宣传效果是实实在在的。用他的话说，是“用比较低的成本，做了件挺有意思的事”，更像一个给城市增添趣味的“公共客厅”。 “痛楼”是一个集中的宣传点，而在整个上海范围的宣传，就靠“票根经济”了。只要你拿着《菜肉馄饨》的电影票根，在上海很多馄饨店吃饭都能打折，后来连一些服装店也加入进来，给持票根的顾客优惠。顾晓东说，一开始这些合作都是他一家一家去谈的，后来电影有点名气了，就变成很多商家主动来找他们合作。
这些商家会在自己店里贴电影海报，有电视的还会放电影预告片。这种合作大家都受益，电影和商家互相宣传，观众也得到了实惠。看完电影，再去吃一碗剧组推荐的正宗馄饨，感觉上就特别圆满。 目前，搞票根经济主要还是为了宣传。顾晓东说，要是让剧组自己开发一个馄饨品牌来卖，那操作起来太复杂，不太现实。不过他们也在努力做一些衍生品，比如跟艺术家合作出了联名款，设计了可爱的“馄饨猫”形象，还会做一些生肖年历、冰箱贴之类的小东西。 在顾晓东最早的计划书里，对这部电影的发行是分层次的：上海是核心市场，长三角是第二市场，全国算是第三市场。
后来跟发行团队商量，他们选择了“分线发行”的模式。对于这部成本一千多万、又没有大明星的电影来说，这种模式挺划算的，能把有限的宣传经费和精力，集中用在最可能产出票房的地方。用他的话说，就是“花小钱办大事”，如果一开始就全国铺开，那点钱根本听不见响。 正是因为在上海本地先火了起来，才引起了全国影迷和媒体的注意。上映一个月后，剧组的新目标就是走向全国，希望电影的影响能慢慢扩散出去。顾晓东心里对票房有个理想的数字，是七千万，其中上海他希望能占到五千万。
不过定档的时候，他也没料到会有《疯狂动物城2》那样的大片来竞争。但他还是相信，只要电影口碑好，就能慢慢吸引观众，跑出一条长线来。所以他们会坚持跑路演跑到春节前，甚至还在商量能不能到海外上映，让国外的华人也看看这部电影，感受一下这碗“菜肉馄饨”里的家乡味道。 导演吴天戈最后说，虽然电影拍的是上海人的故事，但里面讲的情感，是全中国家庭都可能遇到的。比如对家人的思念，对儿女的期盼，怎么处理家庭关系，这些情感是共通的。电影只是生动地展现了上海人是如何面对这些问题的，而这些问题，其实大家都一样要面对。
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